“常见如同初相见，似曾相识有葵山。”

5月30日，“葵山——许江艺术展”在广东美术馆隆重开幕。展览以“葵”与“山”为主线，展出中国文联副主席、中国美协副主席、浙江文联主席许江的380件作品，涵盖油画、雕塑、水粉、铜腐蚀等多种媒介。

开幕式在9尊硕大的铜铸葵头相拥而成的空间中举行，这里是硕葵构成的葵山，玻璃幕墙外倒映的是三江汇聚的白鹅潭，群山江水之间，视觉冲击力直逼心灵。

本次展览由中共广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅指导，浙江省文学艺术界联合会、广东省文学艺术界联合会、中国美术学院、中国油画学会主办，广东美术馆、中国美术学院绘画艺术学院、最葵园艺术中心承办，将展至9月6日。

揭开个体与地域的互文

葵倾四时，记录一代人生存的群体记忆与精神轨迹；山怀万古，承载着许江对山水精神的深层叩问。二者虽以不同意象入画，却共同贯穿许江对“人”与“所在”的哲学追问。

在中国美术家协会主席范迪安看来，认识许江的艺术，要更多看到他几十年的探索所构建起来的“互文性”。他在致辞中，从个体体验到时代记忆、物象共生到作品与环境的共生、文化远望到精神回望等方面，阐述许江的视觉景观和内在精神。“他的展览足以引人入胜，发人深思，让人敬佩。”范迪安说。

本次展览是近年长三角与珠三角之间又一次的文化高位互动。“许江笔下葵的倔强风骨、山的宽厚胸襟，恰好与岭南大地向阳而生、坚韧不拔的精神气质相契合。”广东省文联主席李劲堃表示，许江与岭南先贤，路径有别、笔法各异，却同样扎根土地、心怀家国、守望时代，共同彰显了绘画在多元影像时代不可替代的精神力量与人文温度。

重寻艺术的感性方式

“我们要在技术背景下反思当代艺术的使命。”中国美术学院院长余旭红提到，许江是国内最早提出在图像时代思考绘画与世界问题的学者之一。“我们应重寻艺术的感性方式，绘画中画生活，才能在虚拟现实的图像与网络中重构我们的生活世界。”

中国美术馆馆长潘义奎指出，作为兼具国际视野与本土情怀的艺术家，许江早年远赴德国求学，后扎根中国文化土壤，跳出单一的创作叙事，不断突破艺术媒介与表达边界，为中国当代油画、中国艺术创作注入了鲜活的时代活力。

近年来，许江行走在南方的山石和溪流之间，在自然风景中寻找出新的精神，走向人与自然之间的真诚对话。广东美术馆馆长王绍强希望广大观众能从展览中感受到沉重饱满、生生不息的艺术力量。

将葵的风华献给广州

本次展览是许江继2007年“远望——许江的绘画展”后，时隔19年，再次在广东举办大型个展。许江深情地说：“广州是一座英雄的城市，也是一座文化的城市。”他回忆起广东涌现的一批优秀艺术家，如潘鹤、杨之光、林墉等，“他们是我们这一代学习绘画的引路人。他们在身上有真正葵的精神，葵的风华，他们是真正的硕葵。”

“葵颂”带来了“长大的葵”“如山的葵”；“炼歌”中，观众将见证葵在不同境遇下的生命成长与变化；“重屏”探索了观看葵园的不同视角；“众览”系列展示了许江在写生中的独特实践；“怀山”则展现的是许江在写生基础上的延展性创作……许江在致辞中介绍了本次展览的各个板块。他期待，以此展现葵的大气，献给伟大的广州。

展览是艺术家数十年历程的整体梳理，也是对当下创作探索的表达。“影像时代、AI时代，我们最缺的就是肉身，会痛会痒、有担当、有朝气、有理想的肉身。”他认为，艺术家可以将所有情感投入创作——“让万物和我们的心灵相会，高唱时代之歌”。

文化共振再向前

“葵山”移驻岭南，既是高水平的学术交流与艺术对话，也是故人相聚、跨越山海的精神共鸣。

许江的“葵”与开阔敞亮的大湾区艺术中心新馆空间交相辉映，其交织向前之势，暗合了许江在传统中生长的当代表达，更展现近年广东文艺格局之新。

今年3月，现象级大展“其命惟新”收官不足20天，广东重磅策划推出“全国名家邀请展”，将区域文化高位交流常态化、制度化、品牌化。系列首秀“沐露岭南——韩天衡艺术回顾展”于3月27日亮相广东美术馆，为大湾区观众带来海派级艺术大家精品力作。如今，许江的“葵山”接踵而至，再一次应和岭南对全国艺术名家的诚挚邀约。

大湾区与长三角，两地文艺对话日趋走向深入，为区域文化交流互融树立新标杆。从集群“走出去”到个案“请进来”，江南与岭南的文化互动，已从宏大的“两派交融”叙事，转向具体的“大家个案”细述；江南与岭南的文化共振，更努力作答将传统文脉转化为当代创造的时代之问，人民之问。

既沐雨露，再登葵山，站在新的起点上，岭南文艺正从“其命惟新”迸发向前。

文｜记者 周欣怡 梁善茵 朱绍杰

图｜记者 张瑞柠