8月14日，由奥斯卡最佳导演奖得主克里斯托弗·诺兰执导的史诗巨制《奥德赛》将在中国内地正式公映！

电影《奥德赛》改编自古希腊《荷马史诗》（原著包含《伊利亚特》与《奥德赛》两部长篇史诗）。导演诺兰将荷马笔下不朽的英雄传奇搬上大银幕，讲述特洛伊战争后，伊萨卡国王奥德修斯踏上漫长归乡之旅的故事。

面对波涛汹涌的大海、充满未知的超自然威胁、怪物与神明的重重阻挠，奥德修斯以血肉之躯直面接踵而至的考验。一场关于勇气与智慧、信仰与人性的壮阔冒险震撼开启。

走进影院前，先跟随这些名画了解《奥德赛》核心情节，更能读懂诺兰版电影的奥妙！不含剧透，未观影也可大胆“食用”！

《特洛伊木马入城仪式》

（《The Procession of the Trojan Horse in Troy》）

乔凡尼·多美尼科·提也波洛（Giovanni Domenico Tiepolo）约1760年

这幅画捕捉了罗马诗人维吉尔在《埃涅阿斯纪》中描述的神话场景，展现了特洛伊战争的激动人心的瞬间。

特洛伊人欢天喜地地将一匹巨大的木马拉进城市，他们相信这是众神的礼物。木马侧面的拉丁文铭文写着“PALADI VOTUM”，这是希腊女神雅典娜的另一个名字，她以智慧、勇气和战斗力而闻名。然而，木马内隐藏着一群希腊士兵，他们的目的正是为了征服特洛伊。

画中强调了特洛伊推动木马的方向。一组人全力以赴地拉扯附在木马两侧的绳子；一个年轻男孩身材不够高，无法帮忙。人们站在高耸的城墙上，围观发生的事情；尖锐消失的空间将我们的目光引向远处的城市，由不同高度和风格的建筑组成。特洛伊的景色与罗马的古建筑非常相似，巨大的城墙让人想起古代的防御工事。

《特洛伊大火》（《Fire of Troy》）

科斯蒂恩·德·科伊宁 （Kerstiaen de Keuninck） 16 世纪下半叶

这幅画描绘的是希腊神话中特洛伊城被焚毁的传奇场景——特洛伊战争中最具戏剧性的瞬间：希腊人藏身于木马（Trojan Horse）之中潜入城内，纵火焚毁了这座古城。画作同时关联了埃涅阿斯（Aeneas）背父携家逃离燃烧中的特洛伊这一经典题材，该主题在西方艺术史中常被称为“埃涅阿斯出逃”（Flight of Aeneas）。

老科斯蒂恩·德·科伊宁是 16 世纪末至 17 世纪初活跃于安特卫普的佛兰德斯画家，以充满戏剧性的风景画和奇幻的山岳构图著称。他笔下的火焰、烟雾与建筑废墟具有强烈的视觉冲击力，《特洛伊大火》正是这种“灾难性景观”风格的代表作——宏大的火焰吞噬城市，人物在火光中奔逃，营造出史诗般的悲壮氛围。

《奥德修斯的嘲笑》（《Ulysses Deriding Polyphemus》）

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（J. M. W. Turner ）1829年

题材取自荷马《奥德赛》第九卷。描绘奥德修斯（Ulysses）一行逃离独眼巨人波吕斐摩斯（Polyphemus）囚禁的岛屿后，在船上回头嘲讽巨人的瞬间。画面左侧巨人的模糊身影出现在山洞之上，而奥德修斯的船队在朝阳中扬帆远航。

透纳以壮丽的日出光影渲染史诗的恢宏尺度，将古典神话与“崇高”（sublime）风景完美结合。他运用光与色彩的交融表现时间流逝与神话氛围，被誉为浪漫主义风景画的巅峰之作，对其后印象派影响深远。

《独眼巨人》（《The Cyclop》）

奥迪隆·雷东 （Odilon Redon） 约1914年

雷东的《独眼巨人》是一幅充满神秘与梦幻色彩的画作，创作于1914年。这幅装裱在面板上的纸板油画，以其独特的视角和深刻的内涵，成为了西方美术史上不可或缺的珍品。

在古希腊神话中，独眼巨人（Cyclops）是强大而神秘的生物，他们的名字在希腊语中意为“圆眼”。这些巨人生活在西西里岛，以波吕斐摩斯为代表，他是一个凶残的吃人怪物。然而，在这幅画中，波吕斐摩斯却展现出了一种温柔的特质。他探出头来，眼神中透露出一丝单纯和无邪，仿佛在窥视着下方的裸女伽拉忒亚（Galatea）。

与奥德修斯故事无关，是象征主义对古典神话的梦幻化演绎，色彩斑斓、充满诗意。

《喀耳刻与奥德修斯的伙伴们》

（《Circe and the Companions of Ulysses》）

布里顿·里维埃（Briton Riviere）1871年

取材荷马《奥德赛》第十卷。女巫喀耳刻（Circe）——太阳神赫利俄斯之女——居于艾艾亚岛（Aeaea），以魔药与魔杖将奥德修斯的伙伴变成野猪。画面中喀耳刻身披白袍安然端坐，周围环绕着已化为猪形的伙伴，气氛弥漫着“变形的诡异”与“慵懒的安宁”。里维埃作为维多利亚时期首屈一指的动物题材画家，以高度写实的笔法刻画这些“兽形人心”的伙伴，营造出古典文本与自然主义结合的独特张力。

里维埃是英国维多利亚时期学院派代表，曾任皇家艺术研究院教授，擅长将动物题材与历史、神话题材相结合，对动物解剖学的精湛掌握在同时代画家中少有人及。值得一提的是，此画完成后在私人藏家处沉寂逾百年才重新现世（经苏富比拍卖行释出）。

《奥德修斯与塞壬》（《Ulysses and the Sirens》）

赫伯特·詹姆斯·德拉波（Herbert James Draper） 1909年

取材荷马《奥德赛》第十二卷。奥德修斯命船员用蜡封耳，并用绳索将自己绑在桅杆上，以便能听到塞壬（Sirens）那不可抗拒的歌声而不被诱惑丧命。

与沃特豪斯1891年版本中人面鸟身的塞壬不同，德拉波将塞壬描绘为美如人鱼的少女形态——她们自海中浮现，攀附船舷、环绕桅杆盘旋歌唱，奥德修斯在桅杆上挣扎于诱惑与理智之间。这一“人鱼化”的诠释反映了维多利亚时代对感官化、水生女性形象的迷恋，成为塞壬题材最具感官魅力的经典演绎之一。

《斯库拉和卡律布狄斯》（《Scylla and Charybdis》）

阿利·恩斯特·勒南（Ary Ernest Renan） 1894年

取材荷马《奥德赛》第十二卷。墨西拿海峡两侧分别潜伏着六头怪兽斯库拉（Scylla）与大漩涡卡律布狄斯（Charybdis），奥德修斯必须择一通过——避开漩涡就要牺牲六名船员给斯库拉。“Between Scylla and Charybdis”由此成为西方成语，形容进退两难、避坑落井的两难困境。画作以象征主义笔触演绎这一古典母题，赋予神话场景以梦幻、神秘而压抑的氛围。

阿利·勒南是法国象征主义画家、作家兼艺术评论家，其父为著名历史学家、哲学家欧内斯特·勒南（Ernest Renan，著有《耶稣传》）。他自 1880 年起参展，活跃于巴黎象征主义艺术圈，作品兼具文学性与象征主义的精神性，常以神话与中世纪传说为题。

《雅典娜将奥德修斯变成乞丐》（《Ulysses transformed by Athena into beggar》）

朱塞佩·博塔尼 （Giuseppe Bottani） 1775年

取材荷马《奥德赛》第十三卷。奥德修斯历经十年漂泊终于回到故乡伊萨卡（Ithaca），为躲避霸占王宫的求婚者们，女神雅典娜施法将他化装成老乞丐。画面捕捉的正是这一神力变形的瞬间，雅典娜手持神杖/法器显现于奥德修斯身侧。

博塔尼是 18 世纪意大利晚期巴洛克画家，擅长以细腻的明暗与古典构图演绎神话与宗教题材。本画与姊妹篇尺寸相仿、主题呼应，是其奥德赛系列的重要代表，构图稳定、色彩温润，已显新古典主义的端倪。

《奥德修斯与卡吕普索》（《Ulysses and Calypso》）

阿诺德·勃克林（Arnold Böcklin）1882–1883年

取材《奥德赛》第五卷。仙女卡吕普索（Calypso）将遭遇海难的奥德修斯留在她的岛屿奥吉吉亚（Ogygia）上长达七年，并许以永生与爱情，但奥德修斯仍日夜思念故乡。画面以象征主义笔触描绘岩石海岸的孤离场景：卡吕普索在前景弹奏里拉琴，焦虑地仰望奥德修斯；而奥德修斯凝望远方大海，心系伊萨卡。

勃克林是瑞士象征主义大师，善于以神话题材表达内省式的情感世界。本画两人虽近在咫尺，却心意隔绝，强烈的“思乡”与“分离”主题贯穿其中。色调阴郁、笔触厚实，是 19 世纪末象征主义对古典神话的重新诠释。

《奥德修斯和阿古斯》（《Ulysses and Argus》）

布里顿·里维埃（Briton Rivière）1869年

取材荷马《奥德赛》第十七卷。奥德修斯离家二十年后化装成乞丐回到伊萨卡，王宫中所有人——包括妻子佩涅洛佩——都未认出他，唯有他年轻时养大的猎犬阿古斯（Argus）认出了主人。这只衰老、虚弱、满身污垢的老狗奋力摇尾，向主人致意后随即死去。画面描绘的正是这一最令人心碎的重逢瞬间：一位疲惫的老乞丐停下脚步，凝视着一只奄奄一息的老狗。

里维耶尔是维多利亚时期著名的动物题材画家。本画没有任何戏剧化或英雄化的处理，正是这种克制成就了它的力量。作品深刻诠释了忠诚不因时光、距离、苦难而消减的主题——“人人眼中只见乞丐，唯有狗认出了国王”。

《佩涅洛佩和追求者们》（《Penelope and the Suitors》）

约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）1912年

画面是古代伊萨卡王宫的内室场景：王后佩涅洛佩（Penelope）端坐其中，周围簇拥着向她求婚的众多贵族男子。她在等待丈夫奥德修斯归来期间，以白天织、夜里拆“寿衣”的计策拖延求婚者整整三年。本画是沃特豪斯晚年奥德赛题材的代表作之一。

沃特豪斯晚期作品。融合了前拉斐尔派的优雅线条、古典神话的厚重主题与浪漫主义的情感张力。画面构图对称、色彩华美，佩涅洛佩的坚贞与求婚者的喧嚣形成鲜明对比，体现了女性在男权压力下的智慧与坚守。

文｜梁善茵 谢婉莹

统筹｜朱绍杰

监制｜邓琼

出品｜羊城晚报大家艺述工作室