8月6日，2026年漫博会在东莞石排“中国潮玩之都·漫博中心”拉开帷幕。33100平方米的展区、2200多个全球优质IP、500家企业机构、5000名专业采购商，这一串数字背后，一个更深刻的信号正在释放：AI正在深刻改写动漫产业的底层逻辑。

当AI动漫生成、虚拟数字人、VR交互、智能智造等前沿技术从概念走进展馆，当AI毛绒玩具从实验室走上货架，一个问题浮出水面：在AI浪潮与APEC之年的双重坐标下，粤港澳大湾区的“动漫+”新质生产力，究竟如何被进一步激活？

从“画”到“算”：AI重塑动漫创作的第一公里

走进本届漫博会专设的“智漫空间数字融合”展区，最先冲击观众的不是某个IP形象，而是创作方式的根本性变革。AI动漫角色生成、AI辅助原画创作、智能IP衍生设计、实时动作捕捉，这些技术不再是实验室里的Demo，而是可以让观众现场上手的工具。

多款AI动漫生成设备、智能设计工具、人形机器人在本届展会上实现全球首展、首发、首秀。从设计草图到成品渲染，AI正在把过去需要数周的原画流程压缩到分钟级。配套举办的AIGC×IP出海产业赋能分享会、AI与潮玩动漫产业融合论坛，则直接把技术专家和行业龙头拉到一起，从设计、生产到授权、销售，输出一整套数字化“解题思路”。

城仕(东莞)文化科技有限公司（TOYCITY品牌）这次带来的小耙AI陪伴玩偶占据了“智漫空间数字融合”展区的C位。TOYCITY商务经理陈钰琪告诉羊城晚报记者：“这款玩偶将耙老师原创IP与小耙AI技术形成精准互补，能够同时覆盖青少年群体的学习与成长陪伴和都市群体的轻量化情绪陪伴。”

但技术赋能之下，行业并未陷入“机器取代人”的狂热。在同期举行的“AI驱动全球动漫产业变革”对话中，华强方特副总经理李小虹直言：AI让创作走向平权，但越是这样，“我们越应关注那些真正能打动人心的精品内容”。法国导演杜来顺至今未将AI纳入个人创作流程，他认为动画是长期打磨的“功夫”，文化的独特性恰是AI难以复制的壁垒。

这些观点，在漫博会现场由羊城晚报报业集团联合主办的特别展区中，得到了鲜活的印证。当青年运用AIGC工具展现出大湾区开放包容的城市精神时，恰是新一代动漫人拥抱变革、连通两岸及港澳文化的生动体现。

技术门槛在降低，但展区中更受关注的，始终是那些带着文化辨识度与青年视角的作品。这恰恰印证了：AI可以生成画面，却难以复制文化的独特性。

从“IP”到“产品”：AI打通“创意到货架”的最后一公里

如果说AI在创作端解决的是“怎么画”，那么AI在制造端解决的则是“怎么做”和“怎么卖”。

东莞，这座全球最大的潮玩衍生品制造基地，坐拥全国超85%的潮玩产能。本届漫博会上，AI与制造的融合随处可见。茶山镇在漫博中心A栋一楼打造了AI毛绒玩具专区，集结11家本土潮玩企业，集中展示玩乐童话的“AI Baby精灵”、俊欧玩具的“梦呦呦”、星亮玩具的“AI猫头鹰”等AI玩具新品。

毛绒玩具不再只是“毛绒”，而是搭载了AI交互能力的智能伴侣。这背后是传统玩具产业从“代工制造”向“智能创造”的跃迁。

“AI在产品后期生产更有价值。”千臣文化产业（东莞）有限公司董事长彭海涵刚从ChinaJoy回来，对AI应用的感受颇深。他告诉羊城晚报记者，千臣文化的AI产品预计年内会和大家见面。

漫博中心自身也在完成一场“AI化”改造。坐落于13万平方米“展产销一体化”空间的漫博中心，配备了选品中心、AI打样中心等全链条服务。通过“5天展会+365天全年运营”机制，这里正变身“永不落幕的产业会客厅”。

展会期间，海外嘉宾与全国采购商深入工厂一线，实地探访从设计图纸到成品上架的全流程：AI打样、柔性量产、跨境供货，每一个环节都在被重新定义。

从“展”到“城”：APEC之年的“赛博大湾区”想象

本届漫博会的另一个重要坐标，是APEC。2026年，深圳成为APEC举办城市。依托这一国际化视野与科创优势，羊城晚报报业集团联合广东省动漫艺术家协会主办的“漫睇大湾区”板块，成为观察“AI+动漫”湾区实践的重要窗口。

7月底，“漫睇大湾区·智绘新未来”海峡两岸暨香港、澳门动漫新势力大湾区创作营在深圳开营，近60位高校学子与青年艺术家以“AI赋能·赛博大湾区”为创作命题，用AIGC工具探索新科技与新场景。广东省动漫艺术家协会主席金城在开营仪式上说：“如果说去年的活动是‘一起走’‘一起看见’，那么今年的目标则是‘一起想’‘一起创造’。”从“看见”到“创造”，这几个字恰恰点出了AI赋能动漫产业的本质跃升。

与此同时，规划总面积112.2平方公里的东莞潮玩文旅片区蓝图在本届展会上首次公开发布。展会联动1园4镇，构建“展会、园区、产业集群”协同发展的超级生态圈。16组重点项目集中签约，覆盖数字云服务、供应链协同、海外战略采购、产业基金合作等多个方向。全国首个“潮玩产品技贸研究评议基地”也正式落户东莞，为潮玩出海“排雷破垒”。

从一场展会到一个片区，从技术展示到产业生态，从本土制造到全球规则参与，粤港澳大湾区正在用AI重新定义“动漫+”的边界。正如本届漫博会的主题“融·无界”所揭示的：当AI打破创作的边界、制造的边界、地理的边界，动漫产业的新质生产力就不再是一个抽象概念，而是展馆里可触摸的AI毛绒产品。

香港艺术发展局艺术教育主席陈雪仪博士在创作营上的一段话，或许是对这场变革最恰当的映射：“科技越是冰冷，我们越是需要文化的温度。AI可以成为赋能创作的强大工具，但它永远无法替代创作者内心深处的真实情感与人文关怀。”

在AI与人文的交汇处，在技术与产业的融合中，大湾区的“动漫+”新质生产力，正在被一笔一画地激活。

文、图丨记者 杭莹