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专访汤集祥:拼命把所想的画出来,不变就会停下来|名家说名作

金羊网 2026-07-12

7月10日,由广东画院、广东省美术家协会联合主办的“寻找意义——汤集祥创作研究展”开幕仪式在广东画院(新址)隆重举行,展览将展至8月10日。

展览集中展出汤集祥上世纪90年代至今近200件艺术精品,覆盖中国画、油画两大核心门类,搭配一手创作手稿、艺术文献,多数作品为首次面向公众展出。

他的创作横跨版画、年画、剪纸、国画、油画、艺术评论多领域,被誉为“百变汤集祥”。《耕海》《石破天惊》等代表作享誉全国,并被中国美术馆收藏,累计五十万字艺术评论亦为岭南美术理论留下宝贵财富。

如今,年近九旬的他仍在求变,仍在寻找意义……

汤集祥

红光亮年代里的诗意“灰调”

羊城晚报:20世纪70年代初,您以一幅油画《耕海》(与余国宏合作)闻名全国。请回忆一下当时的创作故事。

汤集祥:我老家在海南岛,当时在佛山工作,每年都会坐轮船回家。那时比较穷,坐在船的底层,就注意到船尾总跟着一大群海鸥。因为船尾的螺旋桨能卷起海里的鱼,海鸥就跟着船一路追,当时我的灵感就有了。

在佛山工作期间,我曾在中山的大沙田地区体验生活。我从窗外看到,在平坦的平原上,拖拉机每天晚上耕作不停,一直开到天亮。当时正提倡围海造田,我就把两个信息结合起来了,把拖拉机从平原放到海上去,把海鸥从船尾挪到拖拉机后面。

当时全国其他地方都流行“红光亮”“高大全”的艺术风格,我没想那么多,只把自己在船上的感受、在大沙田的感受画了出来。早晨那种朦朦胧胧的感觉,画出来是一种挺真实的灰调子。

1974年,这幅画在北京参展,当时我人不在北京,但马上就有信息反馈给我。在我看来,这幅画很小,挂在角落里,但有朋友告诉我,好多人围着看。没过几天,全国好多报纸都刊发了这幅画。我就知道,反响不一样了。

汤集祥《耕海》(与余国宏合作,中国美术馆收藏)  油画 1973年

羊城晚报:在那个年代,广东这片土地为您提供了怎样特殊的创作氛围?

汤集祥:20世纪70年代,广东美术在全国是叫得最响的,这可不过分。全国上下都很重视广东的创作,我们这批人正当年轻力壮,干劲十足。当时林墉、陈衍宁、汤小铭、伍启中等,都很厉害,作品一到北京参展就很受重视,那是我们广东美术界的辉煌时代。

我就是在那时候崭露头角的。当时大家都在基层搞群众艺术工作,这个机会让我们一批画家成长起来。比如林墉原来在斗门县文化馆,陈衍宁在海南话剧团,都是从基层出来的。这些经历给了我们积累和养分。

变与不变

羊城晚报:您的创作领域涉足版画、剪纸、油画、中国画、连环画、宣传画、插图、雕塑等等,而且都不是浅尝辄止。如何做到?

汤集祥:我觉得一个人在年轻的时候应该要多“玩”一点。

从广州美术学院版画系毕业后,被分到佛山民间艺术研究社,做木版年画、做剪纸,我都很感兴趣。我在那里做了八年剪纸。那时候我年轻,觉得自己什么都能干,比如某个展览需要做雕塑,我也能做出来。

很多门类我都没有系统学过,我喜欢自己学,不太喜欢老师教。那时候想证明自己什么事情都能做到。我们画画的人知道,老是画一种东西,挺难前进的。想要不断往前走,就一定要变,不变就会停下来。

所以我的创作完全遵照内心,我怎么想就怎么“玩”,并不会因为观众的反馈而改变。

我的创作过程是这样的,一个阶段想到一个问题,我就拼命把我所想的画完。画的过程中,又冒出新的问题,我就接着画下一个问题,就这样一个接一个系列地推进。

汤集祥 《石破天惊》 中国画 1984年

羊城晚报:您还写了不少艺术评论,累计有50万字了。作为评论家、创作者,两种身份会互相干扰吗?

汤集祥:我写文章,就是从《羊城晚报》走出来的。1960年前后,我就在《羊城晚报》“花地”副刊上发表过整版文章,是关于黄新波的艺术评论。我当时还只是广州美术学院一名二年级的学生。

我写评论,一定会把问题想深想透,这其实对自己的创作很有利。一般画画的人不容易想得很深,但我要写文章,就不由得不断地往前想。所以写评论对我的创作只有促进作用,没有阻碍我。

不过到了2000年以后,我忽然发现自己文章写不好了,有点“江郎才尽”。一来我不懂外语,外文不行,二是古典文学的积累不够,再往前走,已经比不上现在年轻一代的理论家了。但另一方面,我觉得画画还是可以跟他们比一比的。

羊城晚报:本次新展开幕,展示了您20世纪90年代以来的创作,主题是“寻找意义”。体现了您怎样的创作状态?

汤集祥:这次展出的作品,虽然不能涵盖我所有的创作系列,但它是我进入新时代以后一种总体的追求。这批作品绝大多数人都没看过,所以社会反响会怎么样,我心里也没数。所以我对这个展览挺有期待,想让大家看到这批作品,听听大家的反馈。

很多人说我多变,但我也有不变的追求。我一直在寻找意义。人生还是要找意义的,不找意义的日子很难过。一找意义,每一天很快就过去了。包括我的每一个想法、每一张画、每一个颜色、每一根线条,我都觉得有意义。这个意义充满着我整个人生,充满着我跟所有人的社会关系。

行走的山水系列《石泉万壑自飞流》82x122cm 中国画 2005年

表意山水系列《珠江》 45x69cm 中国画 2025年

统筹|记者 朱绍杰

文|记者 周欣怡

图|主办方提供

视频|记者 周欣怡 麦宇恒 朱绍杰

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