2月26日晚，伦敦西区原版音乐剧《雨中曲》在上海西岸大剧院拉开14场演出大幕，这也是该剧在中国巡演的收官之战。演出不仅吸引了申城音乐剧迷，更有不少外地观众一路追剧而来。

西岸大剧院总经理宋扬表示：“我们预计将接待超过1.5万名观众，希望把《雨中曲》呈现给所有人，带大家重回那个充满梦想的黄金年代，让观众们感受到‘泼天’的快乐。”

6吨水在剧院营造经典下雨场景

音乐剧《雨中曲》改编自米高梅同名传世电影，以好莱坞默片向有声时代转型为背景，讲述了一个关于梦想、爱情与变革的故事。剧中汇聚了《雨中曲》《早安》《摩西假设》等电影金曲，更以标志性的“雨中独舞”场景成为全球观众心中的“快乐天花板”。

剧中复刻了电影里最经典的下雨场景，舞台上动用6000升水，相当于2头犀牛、11架三角钢琴或30只熊猫的重量。

为了实现这场持续数分钟的雨中奇景，舞台上铺设了超过100米的重型橡胶软管，通过两个巨型水缸连接水管，打造从上往下的“降雨”；同时，舞台地面的出水装置会让水从下往上漫出，形成积水。驻团导演米歇尔介绍，“时间的把控必须精准，否则水会流到不该去的地方。”

贴心的是，这些水会被加热至舒适的37摄氏度，让演员在表演时不受凉意侵扰。每场演出结束后，排水需要约15分钟，随后这些水将被回收、净化，循环使用。

雨中独舞不仅是整部剧的高潮，更是对演员技艺的极大考验。饰演唐的格兰特·阿米拉尔二度出演这一角色，他不仅要精准还原吉恩·凯利塑造的经典银幕形象，还要在雨中又唱又跳，展现出角色的乐观与激情。

“雨水特别清爽！”格兰特说，“第一幕有大量的舞蹈戏份，演到最后会很热、出很多汗，雨水能让我快速降温，非常舒服。”他坦言，诠释这一经典角色的挑战在于既要忠于剧本中厌倦默片、渴望新生的内核，又要在雨中独舞时融入个人特质，让观众感受到属于他的激情。

前排观众距离舞台极近，极有可能被飞溅的水花“光顾”，剧院特意为淋雨区观众准备了11件雨衣，这也是舞台版《雨中曲》独有的互动体验。

经典作品的时代回响

除了男主角的精彩演绎，其他角色也同样出彩。饰演莉娜的霍利·詹姆斯需要时刻掐着嗓子说话，以展现角色美艳动人却嗓音刺耳的特点。

“要长时间维持这种尖锐的嗓音，挑战很大。”霍利坦言，经过漫长排演，她将嗓子练得更有力量，但有时一天演出多场，嗓子也会发炎酸痛。不过，她也提到，音乐剧为莉娜在第二幕设计了专属歌曲，让这个角色不再是一个扁平的反派，而是展现出她的脆弱、她的艺术追求，更有血有肉。这种对经典角色的创新演绎，让观众看到角色的多面性与人性弧光。

故事虽发生在好莱坞，但扮演凯西的夏洛特·古奇却是地道的伦敦姑娘。为了贴合角色，她进行了长时间的口音训练，以至于观众几乎听不出她的“伦敦腔”。“我们的训练不只是唱歌、跳舞、念台词，口音同样重要。”夏洛特分享道，“我不停练习，偶尔会不小心露出一点原口音，但既然大家觉得效果不错，说明训练还是有效的。”

中文原创音乐剧《狂飙》主演高雨晨也分享了他的感受。他表示，《雨中曲》最打动他的地方在于它用欢乐的方式讲述了“改变”这一主题。“唐和伙伴们没有被技术革新击垮，而是用才华和创意拥抱挑战。这对当下演员面对行业变化、观众迭代，给出了一个乐观的答案。”

随着《雨中曲》的上演，上海西岸大剧院也精心策划了多重惊喜活动，如“唐的不夜城”大堂快闪、“一日女明星”复古穿搭日等，让观众在观剧之余也能感受到剧院的用心与热情。这场跨越时空的艺术盛宴，不仅为沪上观众带来了欢乐与感动，也为中国音乐剧市场注入了新的活力与希望。

文字丨记者 何晶

图片丨主办方提供