7月18日晚，上海浦发银行东方体育中心。持续三天的《鸣潮》巡回演唱会“致予新世界”首站，在这里落下帷幕。

当《远航星的告别》前奏响起，舞台上的课桌椅和投影中伸出的手同时出现。唢呐、古筝、琵琶与交响乐团同台，中式乐器与电子音色共振，光影在穹顶下洒落星辰。玩家既坐在剧场里，仿佛又身在游戏剧情中——现实与游戏的边界，被彻底模糊。

“这次的演唱会不是复刻游戏，而是让游戏在现场'活'了过来。”专程从北京赶来的玩家这样告诉记者。

一场提前一年的“双向奔赴”

为了探寻这场视听盛宴的起点，我们和《鸣潮》音乐总监jixwang聊了聊，发现其实这场“仗”，早在一年前就已经开打。

2025年8月，jixwang接到一个会议通知——要为玩家办一场属于他们的现场演唱会。彼时，游戏尚在2.6版本，曲目储备远不足以支撑一场完整的演唱会。但这反而倒逼团队调整创作方向：“后续的创作要更往有高光感的歌曲上做高质量产出。”

从2.7版本起，玩家在游戏中体验到的音乐与动画，已开始兼顾线下舞台的表现力需求。音乐组既要考虑游戏里的高光段落适合哪首歌，也考虑这首歌是否适合线下演出。游戏端内与演唱会形成了一种奇妙的“双向奔赴” ：端内需要适合现场演绎的曲目，演唱会则需要端内积累的情感共鸣。

jixwang透露，这次曲目筛选的核心考量很简单：让玩家回忆起游戏里的高光情节，同时不失去现场的表现力。为此，他将《山霁浮古今》《风惊雁》《剑匣破》等古风曲目串联成组，融入唢呐、古筝、琵琶、箫等中国乐器，辅以威亚和武打片段。“从雪山到竹林，现场有吊威亚和武打片段，再到歌曲演唱，里面融合了中国的乐器，给舞台更多表现力。”

而对于“爱弥斯”篇章，他几乎以1:1的比例还原了端内的音乐体验——《小小奇迹》延长了编曲以便与观众互动，《远航星的告别》则刻意保留了原版的前奏配置。“直到贝斯的滑音出来，整个乐队才一起爆发。”jixwang坦言，无论彩排多少次，每每看到大屏上“爱弥斯”伸出的手，现场工作人员的情绪都难以压抑。

从去年8月份立项，到今年7月演出，整个周期将近一年。jixwang提到，为了这场持续三日、每日接纳万人的“战役”，库洛组建了将近80人的核心团队，曲目总量达三十余首。“歌曲更多还是按照世界观等游戏版本进程来，更能为玩家带起回忆，我也希望每个版本的歌曲都有，玩家喜欢的角色那曲目上可酌情多一些，让这2小时是充实的。”

当游戏“活”了过来

走进东方体育中心，最先震撼观众的，是舞台本身。

舞台中央，一轮持续自转的圆环悬于上空，随着曲目更迭变换光影，从1.0版本的《saving light》到拉海洛的星空穹顶，这个意象贯穿全场，既代表时间的流逝，也自然承接了不同版本之间的曲目过渡。

但真正让玩家沸腾的，是那些“只有玩家才懂”的设计。

仇远的《剑匣破》——舞台前竹影散乱，剑影交错，背景是那场似乎永无休止的雨夜。伴随着紧凑的琵琶与古筝旋律，两道黑影翩然而落，拔剑对峙。两名武打演员吊着威亚，用一阵刀光剑影的打斗配合曲目演出。唢呐声带着一股不管不顾的亮烈响起时，全场沸腾。

卡提希娅的《逆潮》——舞美演出的主要内容是演员挣脱缠在身上的丝绸、披着它迎风前行，对应了PV中卡提希娅挣脱束缚、拯救民众的画面。

莫宁的角色曲《若能触及群星》——随着画面中的莫宁按下开关，整个场馆被无数镭射灯光笼罩，化作一片星海。

整个演唱会也不乏《鸣潮》制作组的小巧思——当全场灯光熄灭，玩家们一头雾水开始大喊“安可”（返场）时，大屏幕上，游戏中的抽卡界面突然亮起——恭喜在场所有玩家“歪”到游戏角色“安可”啦！而后，属于角色的曲目再次唱响，全场沸腾。

从云南昆明专程赶来的玩家“风”告诉记者：“和某一个环节、某一个歌曲相比，我喜欢现场的氛围，这么多同好聚在一起，为自己共同热爱的事物欢呼呐喊。”

而最令人动容的瞬间，发生在尾声。

当最后一首《星炬不熄》的旋律响起，万余名玩家自发举起荧光棒，齐声合唱——歌声从零星几排蔓延至全场，最终汇成一片声浪。来自天津的大学生“小白”说：“《小小奇迹》，包括最后大合唱《星炬不熄》，都是我觉得能体现大家——鸣潮玩家一起对游戏的热爱。”

曲终人散时，“鸣潮往复，文明不屈”的呼喊此起彼伏，久久不散。

跨越屏幕的情感共振

这场演唱会不仅是音乐的盛宴，更是一次情感的集体释放。

现场有玩家笑得开怀，有玩家低声抽泣，还有人呆呆地望着空荡荡的舞台兀自出神。一位从北京赶来的玩家告诉记者，她从《鸣潮》1.0入坑，卡提希娅的故事是她最喜欢的，这次演唱会的串烧让她“眼泪一直在眼睛里面打颤”。而最后的制作组致谢环节，“看到那一串滚动的文字，项目组对玩家的用心，我真的也很感同身受”。

将这份情感传递给现场的，是歌手tarokiki。在本次演唱会中，她参与演唱了《小小奇迹》《纸飞机》《飞行雪绒的播放列表》《远航星的告别》《星炬不熄》等曲目，几乎贯穿了游戏角色“爱弥斯”的整个故事线。

玩家和演唱者的双重身份赋予了她对歌曲更深的共情能力。“歌曲安排的顺序和爱弥斯成长的顺序是一样的，能让我更沉浸地演绎这些歌曲。”tarokiki说，“能在我最期待的舞台上演绎我最喜欢的角色，实在是一件很幸福的事情。”

爱弥斯的篇章设计中，处处藏着与玩家的默契。《小小奇迹》的未完成版哼唱被编入歌曲第二段，交给玩家演唱——“过了那段剧情的玩家知道两个版本背后的故事，库洛把它摆上舞台，玩家用合唱把它补完，算是双方合力，给这些人圆了个梦。”

中式浪漫的远征

演唱会上海站落幕，但属于“致予新世界”的旅程才刚刚开始。

这场由广东游戏企业库洛打造的全球巡回演唱会，计划在2026年内覆盖亚洲与北美多个核心城市——台北、东京、首尔、新加坡，最终于10月17日在美国洛杉矶孔雀剧院完成北美首秀。截至目前，亚洲各站门票均已售罄。

值得注意的是，jixwang透露，古风曲目串烧是中国限定的演出内容。“因为搬乐器非常麻烦，唢呐还好，琵琶、古筝尤其麻烦。”这番“麻烦”，恰恰成了某种意义上的“中式限定浪漫”——那些唢呐、古筝、琵琶、箫交织出的东方韵味，只有在这片土地上才能以最完整的形态呈现。

当被问及希望通过这场全球巡演传达什么时，jixwang说：“希望全球玩家都能感受到，这是一款非常用心在运营、在制作的游戏。”而另一位团队成员补充道：“从技术力上去表现——以前大家想到热门游戏IP可能想到国外，但我们用音乐演出告诉玩家，我们也能做这些东西。”

这场横跨太平洋的巡演，其意义早已超越了一场游戏音乐会的范畴。《鸣潮》的IP正从虚拟世界走向现实世界，从中国走向全球。而中式浪漫的传达，就藏在那些唢呐的亮烈、古筝的悠扬、琵琶的铮铮之中——当现实与游戏难分伯仲之时，音乐便是最好的语言。

鸣潮往复，文明不屈。这场致予新世界的旅程，才刚刚开始。

从上海东方体育中心到洛杉矶孔雀剧院

文|记者 刘克洪

图|记者 柳诚