近期，潮汕方言电影《给阿嬷的情书》温情出圈。影片以潮汕侨乡文化为底色，以一纸泛黄侨批为情感线索，用细腻的倒叙手法，借一场泰国寻亲之旅，揭开家族岁月里的牵挂与温情。电影聚焦潮汕人下南洋的迁徙往事，描摹华侨漂泊谋生的坎坷，刻画普通人在时代中的隐忍与坚守。

除质朴的镜头语言外，贯穿全片的配乐更是影片点睛之笔，婉转旋律精准拿捏情绪，令观众动容落泪。为影片赋予音乐灵魂的人，正是该片音乐总监、玩具船长乐队主唱李奕瀚。从在鸟笼里歌唱的潮汕少年，到深耕乡土音乐的音乐人，他始终以本心为笔、以故土为根，将乡愁与人间温情，谱写成动人乐章。

少年逐梦：母校包容，守护纯粹音乐初心

2004年，潮汕少年李奕瀚考入广东文艺职业学院。彼时他生活拮据，每月仅有四百余元生活费，却坚持省下近300元购置唱片。一张张唱片，是他贫瘠生活里珍贵的精神慰藉。而校园自由包容的氛围，更给予他莫大底气。在这里，没有人否定他的热爱，老师耐心倾听他的原创曲调，系主任鼓励他大胆创作。这份无条件的包容，让年少的他挣脱束缚，安心奔赴音乐热爱。

早年校园硬件简陋，排练场地稀缺。学校荒草及人的足球场，成为李奕瀚与伙伴的音乐起点。他们亲手除草整地，开辟出简易排练场地。当时校园周边荒凉，搭乘摩托车往返祈福新村，是少年们难得的消遣。这段颠簸路途，被他写进《去祈福的路上》，留存下年少纯粹的欢喜。彼时的他们热烈洒脱，曾钻进道具鸟笼放声歌唱，在铁丝网围成的狭小空间里，留存清脆歌声与爽朗笑声；也曾在愚人节把音乐会搬进男厕所，打造别具一格的“解忧公寓”。面对这群少年的奇思妙想，学校温柔问询：“需要帮忙吗？”这份包容，成为他逐梦路上最坚实的底气。

2016年，李奕瀚带着玩具船长乐队重返母校，站上郭兰英剧院的舞台。望着台下年轻的眼眸，他想起曾经懵懂的自己。他深知，母校赠予他的不止一纸文凭，更是一句坚定的“你可以”。而乐队名字“玩具船长”，藏着他不变的初心：玩具代表无限想象，船长代表逐梦前行。母校宽松的创作环境，成全了他天马行空的想法，让这份热爱生根发芽。

影视配乐：克制留白，让旋律贴合情感本心

经过校园时光的沉淀，李奕瀚深耕音乐行业，在影视配乐领域形成独特风格。他拒绝刻意炫技，坚持音乐服务画面、贴合情绪。2016年，他与导演蓝鸿春结缘，导演仅15分钟的剧本讲述，便触动了他。他拿出早已创作好的潮汕方言歌曲《老父 您食未》，质朴曲调道尽潮汕含蓄亲情，令导演泪流满面，这首歌也成为电影《爸，我一定行》的主题曲。

《给阿嬷的情书》中催泪片尾曲《一封侨批》，早在2016年便已创作完成。歌曲扎根侨乡文化，承载游子乡愁与岁月沧桑，旋律天然适配影片基调，打动了全体制作人员。其中女主邮寄讣告的插曲打磨最久，团队耗时两三个月反复修改，成品虽单独聆听质量上乘，却会与台词冲突、造成叙事冗余。最终团队推翻原稿，改用轻柔粤语歌曲，以温柔视角吟唱苦难生命，传递细腻悲悯。

“画面已经很优秀了，音乐就不能再抢戏。”这是李奕瀚的配乐准则。他认为，影视配乐并非独立展演，而是影片的延伸。音乐无需刻意张扬，核心是串联情绪、烘托氛围，填补台词无法描摹的内心。克制留白的旋律，能让音乐与画面深度交融，赋予影片绵长的情感张力。

扎根乡土：以乐为言，书写有根的人间乐章

“不要用脑子去思考，我们的思考永远跟不上音乐给灵魂的直接冲击。”返校交流时，李奕瀚向学子坦言创作真谛。他认为，好的音乐发自心底。他通俗拆解七声音阶：do庄重为始，re破土新生，mi轻盈灵动，fa舒展平和，la温柔如星，si蓄力奔赴。乐理技巧固然重要，但创作要遵从本心。

乡土是李奕瀚永恒的创作根基。潮汕方言是刻入血脉的印记，而非流量噱头。他广泛吸纳潮剧、豫剧等各类音乐养分，从不刻意设计曲风。《一封侨批》灵感源自先辈真实家书，南洋漂泊、骨肉别离、祖辈坚韧，这些故土故事自然流淌成旋律。有学生感慨影片让海外先辈灵魂认祖归宗，这句话让他更加笃定使命感：以专业所长，创作有根、有情、有温度的文艺作品。

从鸟笼放歌的少年，到治愈人心的音乐总监，近二十年深耕让他证明：动人的音乐无关炫技，贵在赤诚。《给阿嬷的情书》，既是写给故土祖辈的告白，也是写给母校与年少自我的情书。校园里的包容与温暖，始终支撑着他前行。泛黄侨批化作耳畔旋律，少年初心历经岁月不改。如今的李奕瀚，扎根乡土、坚守本心，用音乐讲述本土故事。守住文化之根，以擅长的方式向世界发声，这是他的坚守，也是他赠予所有追梦者的箴言。

文、视频｜记者 秦小杰 通讯员 夏潇潇

图、素材｜学校提供