潮汕方言电影《给阿嬷的情书》5月9日票房正式突破1亿元，成为中国影史首部由素人主演、票房破亿的故事片。截至5月10日12:30，影片票房1.15亿元，日票房居榜首。

这部无流量明星、中小成本的粤产影片，自4月30日上映以来，以极致真挚的情感、纯粹质朴的乡土质感，在大片云集的五一档实现逆风翻盘，豆瓣评分稳定9.1分，稳居2026年华语院线电影口碑榜首，书写了中国电影史上素人表演与本土叙事的全新传奇。

素人主演方言片创下影史新纪录

作为一部潮汕方言电影，《给阿嬷的情书》开局并不被看好——上映首日排片仅1.6%，且主演阵容全员为非职业演员，乍看并无什么吸引观众的关键看点。但利用广东扩展至全国的区域发行策略，该片凭借“自来水”式的口碑发酵，走出反市场逻辑的长线走势：排片占比从首日1.6%飙升至破亿当日14%以上，连续多日单日票房逆跌，彻底打破方言电影的地域壁垒。

截至5月10日中午，影片累计观影人次超340万，猫眼平台预测总票房攀升至3.53亿元。更难得的是，超13万名观众参与豆瓣打分，9.1分的高分超越98%的剧情片与99%的家庭片，成为近年国产剧情片口碑与票房双丰收的标杆之作。

“潮汕家庭三部曲”深耕素人表演美学

《给阿嬷的情书》的成功并非偶然，而是导演蓝鸿春八年深耕本土叙事、坚持素人主演创作路径的结果。这是他的第三部院线长片，前两部《爸，我一定行的》《带你去见我妈》同样全程启用素人主演，聚焦潮汕家庭亲情，均收获口碑与市场的双重认可，形成独树一帜的“素人表演美学”体系。

2018年，蓝鸿春执导处女作《爸，我一定行的》，首次大胆起用潮汕本土素人，以父子亲情为切入点，真实还原潮汕家庭的烟火气，成为当年小成本电影黑马。2022年的《带你去见我妈》，延续素人主演路线，聚焦母子婚恋观念冲突，豆瓣评分7.4分，被影评人誉为当年电影市场的“遗珠之作”。

从“父亲”到“母亲”再到“阿嬷”，蓝鸿春的“潮汕家庭三部曲”，始终坚持“素人主演+本土故事+方言表达”的核心创作模式，将镜头对准普通潮汕人的情感世界，用最质朴的表演传递最普世的亲情，完成从家庭小家到时代大家的格局升级。

羊城晚报专访揭秘素人表演“秘籍”

全员素人主演，是《给阿嬷的情书》最鲜明的标签，也是最大的创作挑战。片中饰演老年阿嬷叶淑柔的吴少卿（84岁，首次演戏）、饰演青年谢南枝的李思潼（20岁，大学生，无表演经验）等核心演员，均无专业表演背景，却呈现出堪比职业演员的细腻演技。

在两次接受羊城晚报独家专访时，蓝鸿春详细分享了自己的素人选角与调教心得。他坦言，选用素人绝非“无奈之举”，而是精准适配角色的必然选择：“潮汕题材需要演员会讲地道潮汕话，自带古朴的乡土气质，职业演员很难复刻这种原生底色，素人自带的生命体验，是职业演员难以替代的。”

谈及素人调教的核心方法，蓝鸿春强调“把导演姿态降到最低”：“不要摆架子，要变成他们的亲人，让他们放下戒备，用‘本我’表演。我选角时会匹配角色人格，比如片中两个‘阿嬷’角色设定都是INFJ人格，巧合的是，选中的两个年轻素人演员也都是这种人格，性格与角色高度契合，演起来自然动人。”

他补充道，素人表演的核心是“真实”，无需刻意设计情绪。片中叶淑柔对着丈夫寄来的照片脱口而出“你走了，这群小孩怎么办”的台词，便是素人演员的自然流露，这种刻在骨子里的真实，是专业演员难以复刻的生命质感。

素人生动演绎侨批跨越山海的家国情义

《给阿嬷的情书》以“侨批”为线索，讲述了孙子晓伟赴泰国寻亲，揭开陌生女子谢南枝冒名寄钱、守护淑柔阿嬷半世纪的善意谎言，展现了潮汕人“有情有义”的精神内核。

影片90%以上的情节源自真实事件，蓝鸿春耗时一年多做田野调查，采访大量东南亚老华侨，将真实的“下南洋”口述历史融入剧本。素人演员的演绎，让这份真实更具感染力。84岁的吴少卿奶奶，兄长当年是下南洋华侨，她自身有真实侨批往事，拿起信时眼里的泪光，无需表演，便是真实的人生底色。

从地域方言片到全国共鸣的情感佳作，《给阿嬷的情书》的票房破亿，不仅是素人表演的胜利，更是本土叙事的胜利。正如蓝鸿春所言：“这不仅是写给潮汕阿嬷的情书，更是写给所有海外侨胞、写给家国故土的情书。”

《给阿嬷的情书》走出中国电影叙事新可能

《给阿嬷的情书》成为中国影史首部素人主演票房破亿故事片，为目前的国产电影市场提供了全新的创作思路：流量明星并非票房保障，真实的情感、鲜活的故事、贴合角色的表演，才是打动观众的核心。

在部分国产电影过度依赖流量明星、同质化严重的背景下，蓝鸿春三部素人电影的成功证明：中小成本影片无需追逐流量，深耕本土文化、聚焦普通人的情感世界、坚持真实叙事，同样能突破地域与圈层限制，实现口碑与票房的双丰收。只有更多电影人跳出流量陷阱，扎根生活、深耕本土，才能用创作为中国电影注入更多烟火气与生命力。

文｜记者 李丽

图｜剧照