第五届粤港澳大湾区文化艺术节（以下简称“大湾区艺术节”）自9月16日开幕以来，以精彩的剧目演出、高品质的艺术讲堂和丰富的惠民活动，在大湾区城市群里掀起阵阵热潮。

艺术节期间，深圳舞台迎来“国际盛宴与本土绽放”的双重精彩：多部国际经典剧目将深圳视为中国巡演的重要一站；本土原创舞剧《咏春》、跨界粤剧《决战之燎原》亦热度不减。作为艺术节重要举办城市，深圳正以强大的“文化磁场”，成为国际顶尖演出首演地与本土艺术破圈的重要平台，持续搭建大湾区与世界文明对话、传统与现代交融的桥梁。

湾区引力凸显 文化纽带联结内外

9月以来，大湾区进入“与世界同频”的艺术节时段。多部国际经典剧目选择深圳作为国内演出重要目的地：俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院9月11日首次到访深圳，国宝级话剧《叶甫盖尼·奥涅金》《万尼亚舅舅》相继在深圳滨海艺术中心登场；希腊国家歌剧院首次来华，在深圳献演经典歌剧《茶花女》；作为横扫法国戏剧界7项大奖的“七冠王”，音乐剧《莫里哀》也将于10月在深圳开启国内首演……

国际顶尖演出青睐深圳首演，离不开深圳多元交融的国际化文化生态。当前，深圳的演艺场馆建设已达到国际顶尖水准，成为吸引首演的“硬实力”。与此同时，包括“一带一路”音乐季、深圳设计周暨环球设计大奖、深圳艺术周、湾区国际戏剧生活季、深港城市\建筑双城双年展等在内，深圳常态化举行国际艺术活动。

不限于专业剧场，系列文化活动构建起“无边界剧场”。中外艺术活动遍布这座城市商圈、山海间的演艺新空间。这个假期，滨海之上，明华轮上的《交易人生》上演着口碑与人气的裂变；在人流密集的南山华侨城商圈，沉浸式戏剧《维罗妮卡的房间》让观众“一秒入戏”……

演出之外，文化共生，让深圳成为中外艺术交流的“立体对话场”。比如，借来深演出的机会，瓦赫坦戈夫剧院演员就在张国立带领下，探访长守戏剧谷，惊叹于“300年历史建筑与自然相融的剧场形态”，中俄艺术家围绕皮影艺术、驻场话剧展开深度交流。

这种“全年无休”的国际文化互动、深入城市肌理的国际文化元素，使得“家门口”升级为“世界舞台”，让市民对多元艺术形式的接受度和鉴赏力显著提升，也虹吸着周边城市的居民来深看剧。这里既有懂艺术的观众，又有懂如何让艺术发光的土壤。

本土创作破圈 传统艺术焕发新生

与国际经典交相辉映的，是深圳原创力量的惊艳绽放。

9月，在海内外成功上演逾260场的深圳原创舞剧《咏春》，伴艺术节“回家”，在深圳保利剧院上演多场，热度不减，场场火爆。该剧创新融合了国家级非遗与岭南民俗文化，以中国国家级非物质文化遗产“咏春拳”“香云纱”为题材与展现形式，将这些元素融入剧中，并展现了舞剧精神与武术精神碰撞的独特魅力。据悉，自首演以来，舞剧《咏春》便以其独特的艺术魅力、深厚的文化底蕴和精湛的表演，俘获海内外观众的热情赞誉。截至目前，该剧足迹遍布北京、上海、香港、巴黎、伦敦、莫斯科、圣彼得堡等51座城市、62个剧场，在所到之处掀起了一股“咏春热”。

10月，跨界融合新粤剧《决战之燎原》，以“粤剧 + 网游”的创新形态，成为“双节”长假的惊喜之作。这部取材自武侠网游《剑网3》的剧目，讲述安史之乱中天策府统领集结义士收复失地的故事，由“梅花奖” 得主彭庆华、李嘉宜领衔主演，在保留粤剧唱念做打精髓的同时，注入年轻化表达。该剧正式开票后仅15分钟票房就突破20万元，创下深圳市粤剧剧团票房的历史性销售纪录。开票当天，该剧迅速荣登猫眼戏曲艺术热销榜第一。到目前为止，三场演出票房近70万元，登顶2025年粤剧艺术票房第一。剧场内外形成独特风景，Coser化身游戏角色与观众互动。看戏的观众中，年轻观众占七成以上，既有跨省 “打飞的” 而来的游戏玩家，也有身着汉服的粤剧新粉。

本土作品的破圈与国际演出的落地相互赋能，既让深圳成为展示中国传统艺术创新成果的窗口，也让国际剧团看到这里多元的艺术生态，进一步强化了深圳作为首演地的吸引力。深圳正以艺术节为载体，持续搭建大湾区与世界文明对话、传统与现代交融的桥梁。

文 | 记者 林园