随着剧场的锣鼓点渐起，观众目光总会落在袭袭华服上——金线刺绣在绸缎上蜿蜒游走，珠片随身形转动，折射出璀璨光芒，水袖甩动间仿佛能听见历史回响。

粤剧服饰以明制服装为基础，在不断演变中展现着别样风采。其中，广绣的精致工艺为戏服注入了岭南特有的细腻——“疏而不空，密而不乱”的构图原则，在蟒袍的云纹海浪间得到完美诠释。

粤剧服饰种类繁多，从蟒袍到靠背，再到褶子、开氅、官衣、帔衣，每一件都饱含历史底蕴和精湛工艺。其中，装饰着毛绒绒边、和彩球的粤剧南派大靠，是二十世纪30年代由著名文武生桂名扬根据京派大靠的款式改良而成。演员可以通过武打动作，将服饰上的装饰带动起来，使得表演更具有灵动感。

展馆内特别展示了20世纪30年代至40年代独有的珠片绣戏服。与其他时期的戏服不同，珠片绣戏服用人工将各色珠片、珠筒钉上各种图案花纹，在舞台灯光的作用下，戏服闪闪发光，十分耀眼，盛行一时。但由于装饰复杂，使得服饰变重，演出时又会缠绕住演员的头饰，影响表演，后被逐渐淘汰。

这次探班广东粤剧院，恰逢粤剧《最是女儿香》剧组排练。该剧以跨越六世的“香缘”为纽带，讲述了男女主人公因香结缘，以香为凭，寻寻觅觅，相恋相知的传奇故事，展现了“一香一念越千年”的深情画卷。莞香袅袅，衣袂翩跹。该剧的服饰更是细致考究，不论先秦曲裾还是唐三彩襦裙，都在无声述说着它们的故事。

粤剧作为岭南大地的文化瑰宝，粤剧服饰更承载着岭南文化的集体记忆与审美密码。有时演员还未开口，服饰就已道出了角色的身份、性格与命运。或许，每一件戏服就像时空飞船，它们载着岭南文化的基因，驶向未来的彼岸。

策划 | 郑华如 周乐瑞

统筹 | 郑紫薇

文字 | 惠天骄 黄宙辉

主持 | 惠天骄

拍摄 | 赵翊辰 惠天骄

剪辑 | 惠天骄 林润祺

封面 | 赵翊辰